Мода на звездах
От первой коллекции в Лондоне до успеха в Dior и Oscar de la Renta — своим талантом, упорством и позитивом этот испанец сумел влюбить в себя весь мир.
28 ноября 2022
Когда в 1984 году Хуан-Карлос-Антонио Гальяно, студент лондонского Saint Martens, дебютировал с дипломной работой на тему костюмов времен Великой французской революции, все присутствующие в зале резко замолчали. Преподаватели престижного модного колледжа поняли: перед ними вундеркинд. Коллекция испанца «Щеголи» (Les Incroyables) была немедленно выкуплена на продажу лучшим лондонским магазином одежды Brown’s. Первая коллекция 24-летнего Гальяно принесла ему внимание прессы, а также привлекла первых инвесторов. С тех самых пор и начался долгий, нестабильный, но такой интересный путь Джона Гальяно в мире моды.
Сегодня, 28 ноября 2022 года, сумасбродному кутюрье исполнилось 62 года — предлагаем окунуться в прошлое и вспомнить самые эпатажные и по-настоящему волшебные наряды, при виде которых до сих пор захватывает дух.
В начале 1990-х Джон Гальяно оставляет бесперспективный Лондон. Чопорные британцы хоть и восхищались разноцветными бантами и узорами, но одеваться в них не спешили. Гальяно не теряет надежд и едет в Париж — он приезжает туда без гроша в кармане, спит на полу в квартире у приятеля и питается картошкой. Один из знакомых одалживает ему несколько квадратных метров своей фабрики, где Гальяно продолжает шить из подручных средств, параллельно пытаясь найти финансовую поддержку.
И ему везет. Вскоре у творчества Джона появляются такие поклонники, как Анна Винтур и Андре Леон Телли, которые нашли молодому дизайнеру инвестора и представили его работы влиятельным светским фигурам. Небольшая угольно-черная коллекция осень-зима 1995 года была показана в великолепном особняке мультимиллионерши Сао Шлюмберже — именно это событие стало поворотным моментом в карьере Гальяно.
И дела Джона пошли в гору. Подиум всегда был средством коммуникации с людьми — он рассказывал сказки. В своей коллекции весна-лето 1994 дизайнер поведал публике историю сбежавшей русской принцессы, которая «отправляется в путь самопознания». Шоу «Принцесса Лукреция», пестрившее обилием кринолина, парчовыми накидками и огромными косами было одобрено критиками.
К осени 1995 года Бернар Арно из LVMH лично выбрал Гальяно на пост главы Givenchy, практически совершив революцию. Так, Джон Гальяно стал первым британским дизайнером исконно-французского дома. Его знаменитое шоу 1996 года для легендарного лейбла развеяло последние оставшиеся сомнения в таланте британского кутюрье.
Менее чем через два года Гальяно заменил итальянца Джанфранко Ферре в Christian Dior. Его первое творение для дома — легендарное сапфировое платье в бельевом стиле — было надето самой принцессой Дианой на выставку Кристиана Диора в Метрополитен-музее.
И это тот самый студент, который ночами строчил костюмы в подвале своего друга?
В Dior Гальяно дает волю своей фантазии. У него появляются знаменитые друзья: вот Кейт и Наоми стоят с ним в обнимку на «цветочном» показе весна-лето 1997. Дружба этой троицы проверена временем — они общаются по сей день.
Николь Кидман привлекла бешенное внимание и к себе, и к Гальяно в 1997 году, на церемонии вручения премии «Оскар». Рыжеволосая красотка прибыла под руку с тогдашним мужем Томом Крузом в облегающем платье цвета шартрез Christian Dior.
Кутюрное шоу Christian Dior 1997 года произвело настоящий фурор — полуголые силуэты моделей посреди джунглей рассказывали сказки о мифических существах. Как вам русалка Шалом Харлоу в шелковой тине?
Джон Гальяно не раз доказывал, что он хорош как и в эпатаже, и в классике, и в гибриде этих двух направлений. Яркий пример — fashion moment Селин Дион на «Оскаре» 1999 года: туда певица пришла в вывернутом назад смокинге из мужской коллекции.
Воздушный тур по Египту вдохновил Гальяно на создание кутюрной коллекции весна-лето 2004 года. Великолепнейшее зрелище Christian Dior. привлекло внимание как знаменитостей, так и простых обывателей — это была сенсация.
На Met Gala в 2006 году супермодель Жизель Бюндхен продемонстрировала идеальную фигуру в шелковом платье с косым вырезом, которое Гальяно отстаивал в период своего главенства в Dior.
В 2007 году Гальяно реабилитировался после не слишком теплого приема своей последней коллекции 2006 года загадочной одой пьесе «Мадам Баттерфляй». Вдохновляясь традиционной одеждой гейш, их макияжем и поведением, Джон устроил невероятное шоу, которым восстановил репутацию. Здесь преданная дизайнеру Шалом Харлоу изображает гейшу, вышедшую прогуляться на улицы Киото.
Анджела Линдвалл, хедлайнер рекламной кампании дизайнера 2003-го года, также приняла участие в кутюрном показе — там она сияла в невероятном традиционном гриме Кабуки.
В честь десятилетнего юбилея своего сотрудничества с Christian Dior и 60-летия дома, Гальяно устроил презентацию одной из самых красивых и легендарных коллекций мира моды — «Бал артистов». Показ проходил в Оранжерее Версаля. На хаотичном мероприятии собрались такие иконы, как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл и Жизель Бюндхен. Сам Гальяно появился на шоу в образе тореадора — дань испанским корням кутюрье.
В 2010 году Шарлиз Терон посетила ежегодную вечеринку Vanity Fair в темно-сиреневом платье Christian Dior. Дружба c дизайнером сделала ее самым запоминающимся амбассадором модного Дома. J’adore!
В 2010 году начинающая модель Карли Клосс стала лицом весенне-летней рекламной кампании Dior. В кадре, снятом Стивеном Мейзелом и стилизованном Гальяно, Клосс изображается «современной сиреной на рекламном щите».
В 2010 году близкая подруга Джона Кейт Мосс попросила его сшить свадебное платье — она выходила замуж за Джейми Хинса из Kills. Романтичное платье лесной нимфы с золотыми акцентами также дебютировало в сентябрьском номере Vogue 2011 года, на обложке которого и появилась Кейт.
Бернар Арно отнюдь был не единственным коллегой по цеху, обратившимся к креативу Гальяно за помощью. В январе 2012 года дизайнер Оскар де ла Рента пригласил Джона временно «поселиться» в его ателье — и Гальяно немедленно принял это предложение. И хотя его роль никогда не была формализована, присутствие испанского британца ощущалось в каждом стежке и узоре осеннего де ла Ренты 2013 года.
Страсть к платьям-тортам, золотым узорам и другим «громким» деталям стала для Гальяно роковой. Утонченность платья принцессы Дианы уступила театральности и светам софитов. Кокотки в борделе, принцессы на балу, тореадоры, кринолины, комбинации, корсеты — все это не шло в ногу со временем.
Однако британский дизайнер не устает брать реванши. Сейчас он является главой, пожалуй, одного из самых минималистичных и «черно-белых» брендов — Maison Margiela. Выпускавший по 32 коллекции в год и активно использовавший отсылки к африканскому и мексиканскому фольклору, Древнему Египту и царской России, Японии эпохи Эдо и Франции времен Жанны д’Арк, Джон стал королем минимализма — назло всем.
Сейчас Гальяно называет себя портным, а не художником, но иногда вспоминает былые времена эпатажа.
«Мода стала слишком серьезной. Все забыли о том, что есть радость переодевания. Одеждой можно наслаждаться, как хорошей едой или вином», — говорил дизайнер.
Фото: Getty Images, Legion-Media.ru
Эка Джавахадзе
Источник
